DIY-Kommunikation

Michael Gottfried, Head of Marketing & Kommunikation von ACT Music, gibt einen praxisnahen Überblick über Kommunikation für Musiker*innen. Er beleuchtet dabei die Bereiche Social Media & Künstler*innen-eigene Kommunikationskanälen, Medienarbeit und Branchenkommunikation (Veranstalter, Labels, Preise & Jurys).

Im Kern steht die Frage: Welche Medien / Kanäle gibt es, wie funktionieren deren Mechaniken und was kann / sollte ich als Musiker*in selbst tun, um mehr Sichtbarkeit zu erlangen. Neben einem Impuls-Vortrag für jeden Bereich liegt ein Schwerpunkt auf Fragen von / dem Gespräch mit den Teilnehmer*innen.

ür ACT hat Michael Gottfried mehr als 600 Veröffentlichungen / Projekte auf internationaler Ebene betreut, mit Künstler*innen aus drei Generationen wie Esbjörn Svensson Trio, Michael Wollny, Lars Danielsson, Michael League, Bill Laurance, Jakob Manz, Johanna Summer, Theo Croker, Vijay Iyer, Al Jarreau u.v.m.. Neben seiner Arbeit für ACT ist Michael Gottfried regelmäßiger Gastdozent an Hochschulen, Förderinstitutionen und den Concerto.21 Meisterkursen. Er war Jurymitglied des Deutschen Jazzpreis, ist Jurymitglied des Kurt Maaß Jazz Awards, und ist zudem freischaffender Musiker.

Datum: Mo., 26.01.2026
Zeit: 10.00 – 15.30 Uhr
Ort: Weidendamm, Seminarraum 3. OG

Fabian Willmann (sax), Arne Huber (bs), Jeff Ballard (dr)

Fabian Willmann und sein Trio mit Jeff Ballard am Schlagzeug und Arne Huber am Bass „zelebrieren die Schönheit der Melodie“ (thatjazz).Sie beschränken sich in einer couragierter Erzählhaltung aufs Wesentliche und haben dafür mit jedem Atemzug etwas zu sagen.

„All About Jazz“ verglich ihren Sound mit den bahnbrechenden Trio-Arbeiten von Sonny Rollins in den 50ern und Ornette Coleman in den 60ern und beschrieb ihr Debüt „Balance“als „eines der bescheidensten Alben des Jahres 2022, das am Ende auch eines der besten des Jahres werden könnte.»Ihre aktuelle Veröffentlichung „Freedom“ (2024) mit Sissel Vera Pettersen und Lionel Loueke wurde von „Jazz’n’More“ als „hymnisch, nicht hektisch“ und „fast provokativ emotionales“ Album beschrieben, auf dem „jede Nuance, jeder Saxophonklang, jeder Trommelschlag und jede Schwingung einer Saite Gewicht und Bedeutung bekommt“.

2025 stellt das Trio die Musik bei achtzehn Konzerten in Deutschland, Luxemburg, England und der Schweiz vor.

Datum: Mo., 01.12.2025
Zeit: 12.00 – 15.00 Uhr
Ort: Tonstudio, Neues Haus 1

Komposition & Songwriting im Übergang zwischen Genres

Mit einer unvergleichlichen musikalischen Verbindung, Virtuosität und einem spielerischen, grenzenlosen Stil erobern Adam Neely und Lau Noah die instrumentale Musiklandschaft. Ihr Bass- und Gitarrenprojekt hat bereits das Publikum von Jazzclubs bis zu klassischen Konzertsälen erobert. Ihre Debüt-EP "The Way Under" und ihre viralen Videos (über 2 Millionen Aufrufe in diesem Jahr!) zeigen ein meisterhaftes Spiel mit Kontrapunkt und Technik, das immer Raum für Emotionen, Intuition und Verbundenheit lässt.

Lau Noah (geb. 1994) ist eine katalanische Sängerin, Komponistin und Gitarristin, die seit ihrem Umzug nach New York mit ihrem virtuosen Gitarren-Stimmen-Kontrapunkt internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Ihre Musik verbindet Folk, klassische Elemente, Jazz und spanisch-katalanische Folklore zu einer eigenständigen, poetischen Klangsprache. 2019 war sie die erste katalanische Künstlerin, die bei NPR Music’s Tiny Desk Concert auftrat. Ihr 2024 erschienenes Debüt-Album „A Dos“ enthält Kollaborationen mit Größen wie Jacob Collier, Jorge Drexler und Cécile McLorin Salvant – und macht sie zu einer inspirierenden Stimme für Musiker*innen im Spannungsfeld von Komposition, Performance und Vermittlung.

Adam Neely (geb. 1988) ist ein US-amerikanischer Bassist, Komponist und YouTuber aus New York City. Er studierte Jazzkomposition am Berklee College of Music und der Manhattan School of Music und gilt als einer der einflussreichsten Musikvermittler seiner Generation. Als Mitbegründer der Band Sungazer verbindet er elektronische Musik, Jazz und Improvisation auf innovative Weise. Auf seinem YouTube-Kanal mit über 2 Millionen Abonnent*innen beleuchtet er Themen aus Musiktheorie, Kognition und Pop-Kultur mit wissenschaftlicher Tiefe und kreativer Leichtigkeit. Seine Arbeit schlägt eine Brücke zwischen akademischer Musikpraxis, digitaler Kultur und zeitgenössischer künstlerischer Bildung.

Datum: Fr., 07.11.2025
Zeit: 11.00 – 13.000 Uhr
Ort: Tonstudio

Jakob Karlzon und Rhani Krija trafen in der Band von Dominic Miller aufeinander. Dabei merkten der marokkanische Perkussionist und der schwedische Pianist , dass sie – trotz ihrer unterschiedlichen kulturellen Sozialisation – menschlich wie musikalisch auf einer Wellenlänge schwimmen. Schnell beschlossen sie, gemeinsam im Duo aufzutreten.

Karlzon zaubert auf seinem Flügel Melodien voller Melancholie und Zartheit, aber auch krispe Jazz-Improvisationen. Krija nimmt seine musikalischen Gedanken auf und spinnt sie auf seinen Perkussionsinstrumenten weiter. Dabei entsteht ein lebhafter, hochkreativer Dialog jenseits kultureller Grenzen, aber mit enormer imaginärer, verbindender Kraft.

Karlzon ist bekannt für seine Zusammenarbeit mit vielen Jazz-Größen, seinem eigenen Trio und dem Duo mit Victoria Tolstoy. Krija tritt regelmäßig mit Größen wie Herbie Hancock, Sting oder Herbert Grönemeyer auf.

Im Workshop stellen die beiden ihre Konzepte vor hinsichtlich Komposition, Improvisation und Interplay in dieser besonderen Duo-Konstellation. Es wird auch die Möglichkeit für unsere Studierenden geben, mit diesen beiden Ausnahmemusikern zu spielen!!!

Datum: Do., 20.11.2025
Zeit: 16.00 – 19.00 Uhr
Ort: Weidendamm 10